各位现场的好朋友、设计师、摄影师，大家好！先做一个自我介绍，我叫张耀天，我现在有两个品牌。一个叫宇合光年，做了十年的时间。去年我成立了一家公司叫原子星河，目的也还是为了去激活商业。

我先简单跟大家介绍一下宇合光年。我们在这十年里面构筑了几个产品线，一个是有关于儿童，我们帮助公园的童梦同享，在2018年打造的童梦同享3.0的乐园系列，然后帮助京东去构建他的体验幼儿园，我自己是梦想改造家的设计师，在梦想改造家第七季的最后一集里，我们帮助重庆的儿童肿瘤医院完成了一个公益的项目。还有第八季的最后一集，它同样是一个公益项目，是四川绵阳的大鱼云海·妈妈农场。我找了其他的5位好朋友，花了半年的时间待在四川绵阳。

如果有听过我们这个分享的朋友就会知道，我是一个重度游戏成瘾患者，当然，我同样也是一个电影爱好者，一会我会再讲一讲我们是如何把兴趣爱好和商业去结合在一起的。

那么，因为有了这样一个爱好，在2018年我们帮助联营的前20包括趣味的曲小熊，龙湖的龙爪湖永威万科等项目，打造了不同的产品系列的IP，包括安徒生童话乐园IP，这个是2019年的项目。我们在2019年和泸沽湖打造了两个产品线，一个叫龙爪湖碳化屋，以及龙爪湖电玩星球，位置在武汉、重庆、成都等区域，包括曲小熊的商业系列。

2018年的时候，我完成了我自己非常喜欢的一个项目。在浙江海宁，把商场和游乐场做了一个串联，我们提了一个叫360中厅的概念，把运营在2018年的时候前置到商业当中。可以理解成在中间的一个场地，就类似今天的舞台，我们可以每一周规划不同频次的活动，像亲子模仿秀、乒乓球赛、篮球赛，只要场地内可容纳的活动。所以从今年开始，我们会关注到场地和运营之间的一些关系。

这个也是我们今年在上海最新完成的一个项目，叫Xbox家庭运动中心。非常荣幸的是我刚刚从美国回来，这个项目刚刚上了EPBA全球最大的游乐展，也是一个备受关注的项目。这个项目3年5个月回本，其实像现在的回本周期还是非常快的，而且它今年为我们公司也带来了不少的荣誉。

同时我自己也是一个策展人，国采馆这个场地我非常熟。因为从国采馆的第一年我们做了超级生活趋势大会，到去年，我认为他还没有结束但是他在这五年里面，其实就是这样一个场地。像去年，我们每一年都会带大概20个设计师以及艺术家朋友去做超级生活趋势联展。包括广州设计周的第一年，我做了一个叫“答案”的展览。

这个是一个非常走心的展览，2019年这个展览在保利馆。那一年我用了20分钟时间说服了一个买家，设计纪元董嘉菲。然后我们做了一个在行业里面比较走心的展览，当时有27000名设计师聚在我们广州设计周一起参与，现在已经时隔6年时间。

现在提供的一个词叫做情绪价值。比如说比设计师更惨的职业是什么，当设计不被理解，当理想不断被消磨，你还在坚持，为什么，因为穷、理想和面包……这样的一些探讨，比如作为设计师最悲哀的是什么，失恋、没有头发等等。

这个也开始了我做展览的生涯。那后面的一年，同样在广州设计周，我做了超级童年的策展，主题叫“超级童年”。

幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。这里一共做了7个颜色的空间，从最深、最压抑的黑色，到最治愈的颜色。

除了策展人的身份，因为这个十年时间，我们最高峰的这个公司的规模是50个人。所以我们的项目，上个月刚统计过，大概320个，每个项目都不太一样。也因为一些机会，我去参加了一些综艺的录制，包括前面介绍的梦想改造家，然后也参与到了这个综艺节目的制作，以及场景化的设计。

有王者荣耀的《战至巅峰》，下面是和好看青年团队一起合作的《创造营2021》，也包括最近比较火的恋综——《半熟恋人》。

以及这个是我跟张绍刚老师一起参与的《种地吧》，目前它在爱奇艺应该是最火的IP吧，现在已经到了第二季了。

去年，因为我觉得差不多时间周期到了，我做了自己的第一个戏剧公司，叫Mooood戏游剧场，在上海，10月1号刚刚开业。我通过我自己喜欢的行业——设计，我们自己招聘制片人、演员和导演。中间开发过程其实还蛮难的，但终于，我们有了自己的第一部线下戏游，叫做头号藏家。我找了三位真实的艺术家朋友，根据他们的故事进行改编。

这个是我们其中一个团队的主题，叫Dark Queen。大家可以以戏游剧场的身份，作为参与者，或是改变剧情中的一个部分，是一个比较好玩的实践，然后会以艺术拍卖参与的方式，去改变整个故事结局的走向。

商业化场景设计

还有一个板块，我想因为是跟文旅商业地产有关，也是我们公司比较重要的一个板块，达到了50%的业务范围，也是商业包装、商业化场景设计。

商业场景营造，近年来在城市更新与商业地产行业中扮演着日益重要的角色。这一理念不同于传统空间设计的束缚，而是在深入探究实体商业的内生价值与潜力的基础上，对其进行深度挖掘与创新性重塑，在遵循商业逻辑的前提下，为消费者创造丰富多样的情绪体验。

商业场景的营造不是一项设计门类，而更像是一种综合性的设计策略。作为商业场景营造赛道里的先行者———早在2018年福州中平路项目改造中，我们就开启探索如何在城区空间重塑的同时，植入进具有历史脉络的故事性，吸引人们来到这里，与街区空间发生互动，整体提升街区的商业氛围，让老城区在更新中真的“活”起来。

经过多年的实践沉淀，我们已经在商业场景营造方面形成了一套有效的设计方法论，可以针对不同项目类型的需求，进行有效的响应与完美交付。

传统的商业包装其实有三个类别，一个是住宅的地产商，就相当于在一个新的区域为了去做销售样板房的道具，我认为在设计上是相对最简单的。我们跟客户讨论好需要什么样的风格，比如说赛博朋克，还是根据他的销售场景来完成。去年我们完成了万科合作的十几个区域，包括无锡、徐州、温州等等。

我还可以给大家介绍一个我们完成的相对最难的一个项目，这个项目在常州，叫汉江路。他是没有任何招商背景的，原先是三条路段，有87家商铺，包括沙县小吃、土菜馆、五金店等等。政府为了提升名声，然后找到新城地产做一个PC，然后我们去做整个产品化的设计。这个项目非常的难，它涉及到很多的调解，以及如果你要让商户拿出钱来去参与改造，这件事情是非常的困难。

这里面有相对最好的一家店，叫作松阪亭。那怎么做呢？当时在没有AI的情况下，我们公司两个组的人，6个平面设计师，做了87个LOGO的重塑。然后再翻墙到国外像京都的很多的街道，我们把原先80年代的平房，用轻建筑改造的方式做了统一的梳理，所以他的工作量非常大。然后再进行建模、打板等等。所以我们完成的包括他的天幕灯、DP点这样一系列的内容。

这个是改造完成之后10月1号开机的场景，也可以理解成它是在一定程度上完成了它的使命。

包括这几年我们公司被大家所关注的还有福州的烟台山。这个项目我个人整整参与了三年半的时间。它的一期到二期，目前从年轻商业化的人流上，应该已经超过了3007000。

还有就是杭州的万科的玉鸟集。我们做了它的整体氛围呈现。它是一个非常需要严格控制的一个场景。

商业1.0 

传统商业

其实刚才我在后台也在想，今天借这样一个场合的机会，包括我也在思考，目前商业上面大家说这么卷的情况下，还有什么样的一些方向。所以今天就借这个场合，抛砖引玉给大家分享一下我目前在做的一些事情，以及对商业的一些思考吧。

其实目前的商业周期已经经过了3.0的时代。我们说1.0就是传统商业，像上海的南京路步行街，你看到的那些商铺一楼是有很多的品牌，包括很多的化妆品美妆，那个在我们叫做商业的1.0。

商业2.0 

开放型商业

到2.0的开放型商业，以目前现在大悦城、万象城等等，这一波就是现有的这种商业。这个我经常会跟我们的团队也好，跟我们的客户也在分享，我觉得为什之前2.0商业会有问题。我提了一个词叫做中国水乡逻辑。

什么叫中国水乡逻辑？如果你去过去过乌镇、周庄、鹿池等等，你会发现他们同样都卖主题。或者你去过每个城市有文脉的特色型古镇，比如说我们现在接触的成都的文书坊，今天团队刚刚去的山东的济南古城，你会发现他所有招商里面的业态都相同。包括这个2.0商业，可能在大悦城这个体系里，我去大悦城总部做过一次分享，比如说如果明天新疆乌鲁木齐或者在伊犁有一个新的大悦城要开业，你发现你没有去过，但你感觉已经去过。

这个是什么逻辑呢，他叫麦肯星，一楼拥有麦当劳、星巴克、肯德基，B1层一定是盒马先生，二楼三楼的品牌你可能都知道，那它还是属于零售逻辑。我们在思考，如何可以去打破这样的一个边界。所以我们公司其实做设计只有八个字，情理之中意料之外。情理之中是做的产品端，一定要符合商业逻辑，意料之外，是你一定要创造一个IP，是被大家看到你的不一样之处。

商业3.0 

策展型商业

前面提到我参加了爱奇艺的大热综艺《种地吧》，我可以跟大家稍微再分享一下，它对商业化目前有什么样的一个启发。从正常的节目制作内容上面来讲，就像预制菜一样，可以把节目先做好，然后直接进行播出。但这个节目不一样，它叫做养成系。

什么叫养成系？在节目播出一开始，就有三家公司，除了制作公司、直播公司以及产品公司，同步的去地推以及更新背后的内容。他们在第一季播完的时候，15秒钟卖了30万豆瓣酱。这个故事背景是，十个年轻人，完全真实的住在农场里面去种100亩地，这个叫做养成系商业。

那3.0这个策展型商业，其实从最早期的SKPS发起，包括成都的Cosmo，以及现在大部分用线下解线下的方式，其实已经也过去了5年的时间了。那我们认为说，还有没有这样的可能性。因为像这两年非标商业这个词非常火，但它会出现一个问题是，如果大家都做非标，那他又变成不是非标了。那今天可以给大家分享几个很好的例子，其中一个也是我参与的。像我们跟一个明星，叫伯远。他背后的经纪公司叫白色系。我们一起联动了一个叫同频乐园。大家可以在抖音上搜索一下。我们在整个商业里面用线上引流的方式，去激活线下。

包括今年我看到两个对我非常有启发的例子一个是叫做木森大舞台，不知道大家有没有听过。它是一个抖音上面的账号，在西安大概1.5个小时路程的地方，然后做直播。这个团队非常厉害，20多个人的团队，一年做了20多个亿。他就是直播唱歌，唱40岁中年人喜欢的歌，比如说有任贤齐的歌等等。差不多在晚上8点、9点以后，其实在这个赛道里面他提供了一个叫做情绪价值的细分，卖的是什么呢，是200块钱以下，男士喜欢的皮鞋、袜子、皮带，通过唱歌这件事情然后很多人在线下里去到现场。

还有一个例子应该大家有看到，叫做“王婆说媒”，在河南开封。因为这个，一亿人去了河南，这个背后有一个机制，就是抖音官方本身也在把直播间的流量拿出来递推到线下，各地的文旅以及政府本身在支持，或者说因为现在的线下非常低迷。因为真正的体验还是在线下，所以像王婆这样的一个IP，现在也创造了非常多的价值。于是我们团队也在思考一件事情，我们本身现在有戏剧公司，以及在做非常多的策展，可不可以再卷一卷？

商业4.0 

情绪社交式体验商业

所以我们在提的一个叫做4.0商业。我不敢说未来怎么样，但是我们目前已经先走在前面一步了。12月16号，在上海的正大广场。我们做了第一个沉浸式演艺商业。它的速度非常快，仅用了一个月的时间构思。简单来讲，在上海的正大广场，也就是陆家嘴的位置，我们拿到了一个1,000平方商业最中心的使用权。我给他背后贴了一个词叫养成系商业。如何把一个毛坯房里面的商业，通过策展、演绎、戏剧化的输出，同时把招商的过程完成，大概是这样的一个过程。

那么前面有提到，我们的核心叫做情理之中意料之外，其实背后就是反差为王，以及情绪惊喜。跟大家分享一个特别有意思的点，我不知道大家有没有研究风水，2024年叫做九运离火运，也跟马斯洛需求的这个物质、情感的精神，现在的客户以及消费者的反馈。我们以前在做地产或者在做产品的时候，可能就像拍一部电影，我拍什么你看什么，但现在一定要反过来做。这个里面有个叫7秒钟理论，当你到一个商业现场，或者说到一个策展现场的时候，7秒钟，我们的资讯已经能吸收到最直接最直接的反馈了。

那我们这边提的一个叫做情绪化交互型体验商业，这里面有戏剧化、泛娱乐、重体验、高浓度。今年也非常有幸我上了上戏商学院的MBA，一期的班长是徐峥老师，二期是于和伟老师。目前在大湾区，徐峥老师在构建他的工人文化宫。大家会发现这两年有特别多的载体，不管是脱口秀还是餐厅里面，像上个月刚刚体验过曾建龙老师在外滩新的一个餐厅。大家卷到什么程度，餐厅里都会加餐秀，包括像上个月的安德·马丁的舞台活动的开业，里面有非常花了非常多的价钱去做娱乐。

包括我们今天的这个场合，我们在开场有一个开场秀。那我认为他可以做得更好，更好的点是什么呢，把我们的整场活动以及今天大家的互动，从一开始到结尾，为什么他都不能按照戏剧化的方式去串演呢？因为一个场能够把大家以及人流吸引过来的话，它其实是可以通过我们作为设计者跟创造者站在第一视角，去重新定义跟设置的。

可以跟大家分享一下，这个就是我们公司的品牌，叫原子星河。如果宇合光年是只做了设计这件事情的时候，我们会觉得我们可以、我们希望从前端的策划到设计，到运营，招商资源提供，能够把一体化的平台去打通。正大这次也非常有意思，因为他是中国的第一个雷凌一号梦，本身是一个泰国华侨，也是泰国首富，包括以前的那个正大综艺也是正大广场提出来的。

我们认为跟他们的合作非常有意义，他们也非常支持以及开放的把他们的super brand more变成了SBM，我觉得他的态度是非常开放的，于是我们就有了现在的S.B.M以及moooodpark。我们是希望在未来的商业里面去做一个嘉年华的概念。中间的四个“o”代表着喜怒哀惧，也是叫做情绪乐园。

所有的艺术家以及演员，我们在12月完成了一个比较盛大的开幕，欢迎大家搜索“S.B.M moooodpark”了解更多，谢谢大家！