大家好，我是蔡文卿。非常开心再次在广州跟大家见面！

今天主要想分享，这些年我怎么把在地文化启发的一些元素，跟酒店空间做结合的个人心路历程或者想法。

怎么把，空间构成、设计与在地文化产生链接，一直以来是我在做酒店设计的一个隐藏脉络。身在当代环境中在所看的事情和吸取知识的时候，常是比较片段式和快速化的。所以我在做酒店设计的时候，会想以一个现代人的思维方式，想以一个空间导演的角度来看待这些空间。我可能会预先设想一些场景式的空间。

怎么可以，跟在地文化元素之间产生链接的关系，希望这些经过我剪辑和计划过的空间场景，可以让酒店来来往往的旅客对在地文化元素产生启发性，或是激起他们的兴趣，进而让他们想要更了解这一个所在地的文化，就是我想做的事，当然我们在做每一个项目的时候，会进行历史文化的调研。

比如我们会看到，中原大地四季的变化，有时间轴的一个关系，我们会看到它地景的一些变化。

这些不管是人文山川，还有地理，都有可能成为我做设计的一些启发的元素。我怎么来看待酒店设计这件事情，还有我可能运用一些approach这样的手法来做这个事。

比如我们在看麦田的时候，我们可以用一个正常的视角细步来看，我们看到麦田的一个景象也许是天空的俯视。

这些思维方式会反映在我的三个主要设计想法的实践上，并且会有一个部分场景式的呈现。

以河南剧场酒店的大堂为例，我们有一个像庆丰收的麦子艺术装置的想象，然后下面会有一个在麦田上黄昏的场景，我们看到不同的颜色跟庆丰收之间的一个连接关系，这是一些局部的细节。在地块上面，我们用的是有示意性的象征，以田地景象的铺面来呈现我们想要呈现的意境。

当然还有各式各样的，例如我们会利用手工烧制的瓷砖，把想象中不同颜色的变化在地面上呈现出来。

【我要讲的有三个部分】

第一个部分：是在我的设计里面很重要的一个观点：怎么用现代主义里的现代艺术多重视点，去结合超现实主义的思维来融合酒店空间里面的装饰与当代文化意涵。

这两张是现代艺术里经典的画作，左边是马格利特的《这不是个烟斗》（《Ceci n'est pas une pipe》），右边是毕加索立体派早期的画作《手持曼陀铃的女孩》。

马格利特的《这不是个烟斗》，是现代艺术里面一个重要的概念。其跟我们东方的“见山不是山”这个哲理有类似的连接关系，因为它主要是在做一个辩证式的工作。毕加索的《手持曼陀铃的女孩》，它是摆脱文艺复兴以来，对事情一个直观写实的观点，而用另外一个多从试点的角度来看待物件。

还有比如马格利特的天马行空的艺术想法，不管是在一个空间里面被过度放大的苹果或者是你的帽子、各式各样的物件、在天空里面的漂浮与飞翔，这都跟我在做空间的时候，与一个多元性想法会有关联。

这个是只有河南的一个场景，我把中原大地类比成是夯土墙，让它以布梦的方式呈现。金黄色的麦田，它不管是漂浮在空中或者是延展在这些场面上，用来解释这些思维。

或者在我们这个空间里面，看到的这些花朵长到的天空里面。长到天空里面主要是有两层的含义：一个是我们希望用一个现代人的工艺，还有一个思维来诠释一个装饰顶的方式。

我们在传统的西方建筑里面，有所谓的花式线板，或者是有在东方的建筑里面的凿井，我在想怎么用一个现代的方式做属于现代人这个社会工艺可以产生出来的装饰方式。或者是另外一个空间呢。这是其中的一个全日餐厅，我们在这里面可以看到麦子同样是在天空里面漂浮，像刚刚说我们只有河南的项目，强调大地和天空之间的关系。

也许我们用一些装饰性的语言可以呈现出：不管是我们受到超现实主义启发的一些想法，或者希望是天圆地方的所呈现的空间场景。

我们在传统的西方建筑里面，有所谓的花式线板，或者是有在东方的建筑里面的凿井，我在想怎么用一个现代的方式做属于现代人这个社会工艺可以产生出来的装饰方式。或者是另外一个空间呢。这是其中的一个全日餐厅，我们在这里面可以看到麦子同样是在天空里面漂浮，像刚刚说我们只有河南的项目，强调大地和天空之间的关系。

也许我们用一些装饰性的语言可以呈现出：不管是我们受到超现实主义启发的一些想法，或者希望是天圆地方的所呈现的空间场景。

这个是早期我做的重庆丽晶酒店的项目。那个时候的想法主要是我第一次到重庆的时候，对于当地人文地景的赞叹。

第一次到重庆的时候，天气非常好，所以从飞机上往下看可以看到层层的屋瓦层叠，那个时候就想如何将我看到的东西传达给我们酒店的客人。

所以那时候用一个多重视角的方式，我们看到的屋瓦的俯视、侧视，还有放大的细节。这当然成为主要的一个入口的墙面。

这个是重庆丽晶酒店里面的一个装置，是三星堆里面的鸟形樽，这也是受到了马格利特的启发，做了一个超级放大版的放在空间里面。

我们希望用这个鸟形樽的寓意跟我们中餐厅的意向做结合。所以是一个多重思维的想法所呈现出来的一个情况。

另外我们把一大朵山茶花放在空间里，但是它基本上不是一个灯，这就解释了如何让从现代艺术的一个观点来呈现的一些设计上面的想法。

这个是我们宴会厅的一个的大吊灯，这不是一个传统的吊灯形式，我们把山茶花的花瓣、花型分解在整个灯具里面，然后呈现出一个自然晕染的效果。

第二个部分：是在我的设计里面，会产生的场景的营造，我称它叫做意境乌托邦，是酒店空间里面的情境叙事。

我觉得有时候设计师在做项目的时候是一个比较抒情的，我们想到的是我们个人的感受或连接，有些事是只可意会不可言传，所以在这里会有这样的一个成分在里面。

这个是我在做台北DoubleTree by Hilton的设计想法。对我来说台北是个繁花似锦的城市，项目所在地在条通区域，也是台北的老城区市中心，有着非常繁华的过去。所以我就想让这个项目里面充满花卉。

这个是我们在接待台希望可以呈现花卉的意向，用一个不管是现代的工艺，或者是现代人理解空间的方式来呈现。

我们也结合了一些业主的私人收藏，希望可以营造他自己的私人花园。

在我们的室内空间里面，那当然这些都是营造出来的自然，然后它不是真的自然，那这就是我说为什么它叫做乌托邦，因为乌托邦就是一个情境，或者是一个理想的呈现，它并不是现实。那当然我们在整个空间里面，会看到不同的花卉的呈现。

在餐厅的部分，我们把这个银杏用各式各样的方式来呈现，不管是在硬装的顶上，还是在这个装饰的屏风上，我们都用手绘的图案，让它布满整个空间。

我们跟国际奢华灯具厂牌捷克LASVIT合作的银杏吊灯，同样的是让整个空间里面用同一个元素，用不同的手法来让它重复的出现，呈现一个视觉放大的效果。

这个是在空间里面其中的一个场景，后来成为一个打卡的场面。

我主要想说一下，下面这张图片是一个剧照，是奈飞的一个夯剧叫《影后》，是杨谨华出演的《影后》其中的一个场景图。整个片子是在我们的酒店里面拍摄的，上面这个是我们项目的图片，我将这两张图片结合在一起，主要是要诠释意境乌托邦是什么，有些空间是设计师的脑子里面想到的，在空间里面我们也会看到，但是我们怎么让人感受得到，这就是我所要呈现的意境乌托邦的情况。

这个是我们在越南做富国岛丽晶的艺术设计时的概念启发，文化元素非常多。我们受到很多这个当地文化的启发，海洋文化、渔村文化，还有各式各样的。

我们希望可以把海洋宝藏、沉船宝藏这些概念全部呈现出来，所以我们呈现出了很多的关于海的颜色、海的物件。还有空拍图转成艺术品是我很喜欢用的一个手法，包括这个我们看到海跟渔网，还有海水的颜色、阳光的颜色全部交织在一起。

这就成就了这个艺术品的呈现，希望用很多编织的艺术可以呈现出海跟自然景象之间的感觉。这是用陶瓷做出来的，希望做出波光粼粼的感觉，这也是用很多的渔网来编织，希望可以反映出海岛的一个地图，我很喜欢在我的项目里面用地图。

这个是我们在一个长廊里面做的，因为荷花是越南一个非常有名的地方文化特色，我们运用它在当地的颜色，还有它的元素做出了一系列的艺术装置。当然以荷叶为启发做出一系列现代的雕塑的装置。

这个是我早期在做开封铂尔曼的时候，因为开封是北宋的首府，文化十分昌盛，是一千年前全世界的文化中心。我就很想把传统开封宋代的古画反映到现代空间里面，但不是用一个传统的方式做一些解构分解在空间里面，我希望可以呈现出蝴蝶翅膀翩然飞翔的一个情况，所以我们到最后呈现是这个样子，我们做视觉上的研究，让它呈现出效果。

在别的空间里面用介景的关系，要呈现出这个空间里面。这颜色不是刻意做出来的，是因为层叠的关系、前后穿透的关系产生的。还有苏州凯悦酒店的顶，比较不喜欢做一个常规的空间或设计，运用空间里面的缺点，它的梁柱结构非常的复杂，希望可以把折纸的意向反映在现代的空间里。

最后是元素的直接陈述：我们最后又回到了见山又是山，这是只烟斗，我怎么把我看到的具体的一个元素具体反映在空间里面，大家可以直白地感受得到。

重庆丽晶酒店的一个辣椒的艺术作品，全部是用辣椒籽做出来得，把当地的地景文化特色用现代现代的方式表现出来，或者是火锅的汤底怎么跟现代的艺术作结合。

这是开封铂尔曼酒店早期做的一个全瓷的接待台，希望把北宋的儒窑用现代的方式把它做出来，这是跟一位韩国艺术家合作完成。接待台背景墙也是跟一位韩国有名的艺术家合作。我们希望用一个什么样的方式现代的将开封府呈现出来。

这个是另外一个宴会厅菊花艺术水晶吊灯，是与奢华灯具厂牌捷克LASVIT合作的。黑胡椒是越南丽晶酒店的一个主要构成元素。

最后我希望可以把当地的文化做一些萃取，用不同的思维方式，可以让来的旅客们可以得到一些思想上的感知，进而对当地的文化环境产生更深层的了解，这就是我想做的。

谢谢大家！

▼

▼